灣仔最大的特徵是新舊交雜，既是港島主要商業區，但也是傳統老區。這裡的特點是有許多老化的建築，當中很多都被認證為歷史建築，所以引申了一個重要的社區議題：究竟是否要積極發展商業區並讓所有舊的東西一律不能留下，還是對舊社區進行重建活化而同時保留特色？位於灣仔茂蘿街近百年歷史的戰前樓「綠屋」的活化便是其中一個舊區的出路。
灣仔舊區重建的計劃很廣泛，而活化戰前樓「綠屋」是其中一項。
位於灣仔茂蘿街的「綠屋」於1910年代建成，後來被評為二級歷史建築。綠屋經活化後命名為「動漫基地」，於2013年7月免費向公眾開放，現由香港藝術中心獲批五年主營運合約。
在活化重建的同時，亦有些細節都有保留下來，例如這個前身為「五金鋪」的門面便保留下來。
說起香港與動漫的淵源，其實「港漫」早在60年代已經開始盛行，到1980年代更是本地漫畫的黃金年代，並發展至今。最經典和家傳戶曉的本地代表作有《龍虎門》、 《古惑仔》和《風雲》，許多在漫畫裏面的角色更是深入民心。
樓高四層的建築用上大量玻璃以增加透光度，將自然光線採進室內，亦為整個動漫基地增添現代感。
動漫基地為了慶祝一周年，在建築物的中央位置設置了這個「彩色雨傘陣」。
一把雨傘，一個簡單的象徵，一個堅定的信念。在2014年9月，香港政府命令警察向手無寸鐵的示威者施放催淚彈和胡椒噴霧，並威脅開槍，而市民手中卻只是拿着雨傘。其後《時代週刊》更以「雨傘革命」（Umbrella Revolution）為作專題報導，而封面照片正好看見一名男子在催淚彈煙霧中雙手高舉雨傘，觸動了無數香港人。
在動漫基地四樓的經常都有來自世界的動漫專家進行展覽和演講分享，是香港少有能夠讓動漫迷交流的地方。
動漫基地定期會有不同主題的展覽，而這次便是《漫漫畫雙城：台北80 x 香港90》港台兩地漫畫家聯展。
這次展覽是由10位香港和臺灣漫畫家操刀，在不同的畫風中分享著各自的故事。展覽於2013年底於台灣「香港週@台北2013」舉行，得到臺灣觀眾的歡迎，故此特意巡迴至香港動漫基地展出。
比起外國，香港實在很少像這類的空間讓藝術家分享自己的作品。希望香港日後會有更多的藝術文化推廣，提供更多公共空間讓市民享用。
畫家在作品中懷念那些年在光華商場買翻版A片的經歷，隨著錄影帶消失、光華商場拆卸，畫家慨歎著以往的光景都一去不返。
來自台北的61Chi的〈吾十有五而志於（嗶）！〉是畫家分享他那些年迷戀偶像的心路歷程：畫家當年先是極度沈迷這位偶像，既沒有嫌他不夠紅，也沒有嫌他有負面報導；直到後來卻覺得他不外如是，於是頭也不回便忘記他。漫畫系列主要是圍繞一個香港演員，你猜到是誰嗎？
一位本地藝術創作者二犬十一咪〈HAPPY FAMILY裡，上下格床〉
香港漫畫家何家輝的〈悲情城市的小城大事〉系列，說的是年輕時候遇到生離死別的痛苦。
《悲情城市》，會讓人想起那部1989年在世界級三大影展內榮獲首獎的台灣電影，並帶動起拍攝場景台北九份的繁榮。
畫中的男主角不但外形上，而且他的言行舉止和遭遇也像多啦A夢裡的大雄。
香港出生並居於台北的畫家李勉之描繪兩地生活和文化上的分別。
「動漫基地」保留了許多綠屋的建築特色，包括屋頂，地磚，牆壁和樓梯等等。
這裡是以前綠屋的廚房內部，當年的爐灶依然保留下來。
灣仔茂蘿街7號 2824 5303
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