倫敦藝遊記（上）@ZENOBEEBEE

我只有「To see」的份兒，也足夠叫眼球相當疲累，看了兩個半小時之後，開始消化不了，下周還有巴黎的Fiac，最近歐洲很忙碌！

繼九月專誠北上倫敦看London Design Festival，十月中我又再度造訪，為的是看Frieze London。讀書的時候，老師說當今當代藝術市場裡最重要的藝博會有三，分別是每年十月份巴黎的Fiac、倫敦的Frieze London以及Basel的Art Basel，為著了解一下，我無法不走一趟Frieze。

跟在巴黎逛Fiac有一點點不一樣，英國人像美國人一般喜歡邊走路邊喝咖啡，就連逛大名鼎鼎的展覽會也一樣，氣氛好像要輕鬆一點。說起來，藝術展覽嘛，本來就是一個「to see and to be seen」的地方，來的人看藝術之餘，其中很大部分也明顯悉心裝扮過，個人覺得在Fiac、Frieze等地方看別人穿戴比時裝周還要好看，沒有任何品牌的拘束，大家都很有個性，而且別具藝術感，如果在藝術展做街拍，報道還該蠻有趣，可還是別把焦點從作品身上搶走。

大概參觀者都覺得今年的Frieze London很驚喜，好幾家藝廊都突破了沉悶的「White Cube」展示手法，如不約而同地用上了花圖案的牆身來襯托畫作和各類裝置，大家都很努力尋求突破，以求為觀眾帶來更大的新鮮感。如Gagosian Gallery展示了Carsten Höller的兒童遊樂場、Sadie Coles HQ的紅樹林牆身、Thomas Demand為Esther Schipper創造的櫻花牆、還有Laura Barlett把藝廊展區打造成索價£90,000的網吧Ciber Café，簡直是跳出了擺booth的框框，有好幾秒鐘我真以為那是場內的網吧……Art Dealer們這次可真的份外努力去吸引買家們的眼球。

第十二屆的Frieze London分當代藝術展及大師展，兩個展覽一共展示了162家、來自25個國家的藝廊及其作品，今年更是第一次辦Frieze Live──從過百份申請中嚴選出六個藝術團體在藝展中表演，從此Frieze不再限於默不作聲的藝術品，表演藝術也佔一席位了。London Frieze 年紀輕輕就跟分別有四十年和四十四年歷史的Fiac和Art Basel看齊，成長如此快，綜觀過去幾年也有很多新意思（如Frieze Master主要展示2000年以前的大師作品），我開始明白為何老師這樣說了。

關於新環節Frieze Live，我看了其中一個由兩名日本藝術家策劃、很震撼很震撼的表演，下回分享！